即興趣—半畝塘鋼琴藝術小集 2007/11/02

文/執行秘書 玉婷

雖然即興演奏可說是演奏者必備的能力，然而對於許多學習演奏的學生們而言，即興演奏卻是陌生的。事實上，熱愛音樂、熱愛自己所演奏樂器的學習者或演奏者，經由即興更能瞭解樂器或音樂的習性、特質，進而以音樂的語言來表達、展現音樂藝術之美。

就在十一月二日夜晚的鋼琴藝術小集裏，一群學生，有的透過鋼琴、也有人透過薩克斯風的即興演奏，試圖發掘著自己、音樂及彼此間的關係。起初，大家對即興演奏充滿了疑惑、遲疑，然而在經過每個人的不同特色之嘗試，及彼此不斷地討論與靈感激盪下，即興的魅力遂自然浮現，於即興的探索也漸得其門而入。

除了對彼此即興演奏的探討，每個人也從聆聽英國作曲家John Tavener的無伴奏合唱作品中，獲得了不同的感悟。從音樂開始的第一個音，教堂空間、演唱者和作曲家所營造出的音樂聲響、所凝聚出的氛圍、脈絡，立刻引領著人類心靈進入宏大、莊嚴的氣氛中，忘卻自我與周遭的一切，似乎只有音樂本身存在一般。這樣的體驗，除了自己作為聽者時感受到，同時也能在作為演奏者時，透過自己的演奏將這樣的經驗傳達予聽眾。

即興演奏中，沒有許多可知的、可預測的，它可尋著人們共同凝聚的氛圍開始、結束，隨著演奏者不同的靈感及生命經驗而呈現不同樣貌。在未來的鋼琴藝術小集裏，這些樣貌將不斷展現，它們會引發思索，藉由思索，將藝術深根於每顆熱愛音樂的心靈中。

A Pianist-Composer：Marc-Andre Hamelin 半畝塘鋼琴藝術小集2007/10/5

執行祕書／玉婷

十月五日晚上，雖然氣象局已發佈了強烈颱風警報，風颼颼響，雨水浸濕了鞋，不過來自中部、北部的朋友們，還是聚到了新竹半畝塘的鋼琴藝術小集，令我在這個颱風夜裏格外感到溫暖。隔著玻璃落地窗，外頭颳著無聲的風、落著無聲的雨，屋裡頭的叮咚鋼琴聲響起，把我輕輕地敲入了另一個世界。

這一次的鋼琴藝術小集不同於以往，新加入的同學帶來長笛演奏，在鋼琴的伴奏下，唱和出優美的旋律，讓聽眾們沈醉。影片《Marc-Andre Hamelin: It's All About the Music (2006)》中傳來鋼琴家漢穆林(Marc-André Hamelin)演奏的琴聲，它似乎穿透了青年孩子們的心靈，使得指尖下的巴哈作品以浪漫的樂思流動。

張老師介紹了這位法裔的加拿大鋼琴家，漢穆林。漢穆林同時也是一位作曲家，而在十九世紀像這樣同時兼為鋼琴家和作曲家（A Pianist-Composer）的，有李斯特、蕭邦、布拉姆斯、舒伯特、孟德爾頌等，往後這樣的盛況便已經不再流行。漢穆林是暨十九世紀之後，在二十、二十一世紀中，難得的Pianist-Composer之一，他經常演奏或錄製一些艱難超技的曲子，如葛多夫斯基（Leopold Godowsky）， 阿爾坎（Charles-Valentin Alkan）和 Kaikhosru Sorabji等作曲家的作品。最令人印象深刻的作品之一便是《為蕭邦練習曲之練習曲》（Studies on Chopin's Etudes）， 葛多夫斯基將本來已經很不容易演奏的蕭邦練習曲改編成更難的曲子，例如把左手的旋律給右手彈、右手旋律給左手彈，把兩首不同的蕭邦練習曲合在一起成為一首 曲子，或改成只用左手便能完成的練習曲演奏等，雖然這些曲子都有很高的難度，但是從漢穆林的演奏中，不僅讓人看不出它們的艱難，甚至讓人感到樂曲中的音樂不斷釋放，漢穆林是那麼地完全投入於他所演奏的音樂中，也許他早已忘了取悅觀眾、忘了演奏廳的存在、忘了自己。

當這些超技的曲子由一位鋼琴家演奏，呈現於眼前時，內心震撼令人難以筆墨形容。正是音樂家對於音樂的認真投注，對美的堅持，對自我的要求與超越，令任何人都能動容。我不禁想，究竟他是如何能達到如此精湛的技巧，如何能表現出如此深刻的鋼琴藝術呢？那樣的過程必然是我既抗拒卻又嚮往的吧！

鋼琴的黃金年代 半畝塘鋼琴藝術小集2007/08/31

文/執行秘書 玉婷

八月三十一日，這一晚，披著半畝塘幽微的鵝黃燈光，靜謐的氛圍裏透出明晰的聲部，藉由年輕學生們的手引領我探尋過往，緬懷沉睡在愛樂者心底嚮往已久的年代。我彷彿與身旁觀眾的掌聲一同企盼著大師的出場，隨著打破靜寂的第一個和弦屏氣凝神，狂喜、悲嘆、沉思。鋼琴與影片中的鋼琴交錯著歌唱，描繪出歷史承襲的脈絡。

張老師藉由珍貴的影片─《鋼琴的黃金年代》(The Golden Age of The Piano)來討論這一次的主題─《鋼琴音樂史與偉大鋼琴家》。從鋼琴的前身─大鍵琴(或古鋼琴)講起，談到義大利的克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)所設計的擊槌裝置，然後談到鋼琴的黃金年代。

十八世紀，克里斯多佛利設計的擊槌裝置起先並未受到注目，直到克里斯多佛利過世後，擊槌裝置幾經改良，鋼琴才漸漸受到青睞，並且迅速地成為樂器中的大明星。作曲家為鋼琴創作大量曲子，同時，在短短兩百年內，鋼琴演奏技術快速地發展，孕育出無數偉大鋼琴家。

到二十世紀，那美好的年代，有阿勞(Claudio Arrau)、賽爾金（Rudolf Serkin）、霍洛維茲（Vladimir Horowitz）、海絲（Myra Hess）、顧爾德（Glenn Gould）等演奏家，為鋼琴這個明星，展現出誘人的藝術丰采。此時，一位女性大鍵琴家─蘭道芙絲卡(Wanda Landowska)，則在鋼琴佔盡風頭之時，重新喚起世人對大鍵琴的關注。

生於智利的阿勞是馬丁‧克勞澤的學生，而其師可上溯至李斯特以至於貝多芬，因此可謂為貝多芬一脈的傳承者。他有驚人的廣泛曲目與鋼琴技藝，尤其李斯特的曲目由他來彈是得心應手且具非凡魅力的；海絲夫人有平靜、敏感、理智而樸實的演奏，在二次大戰期間，即使空襲之下她依然泰然自若地演出；顧爾德指尖下的巴哈，每個音符都充滿了生命力；蘭道芙絲卡以她改造後的大鍵琴向人們展示了巴哈、韓德爾、史卡拉蒂等作曲家的音樂，她也說「你以你的方式演奏巴哈，我以巴哈的方式演奏巴哈。」

順應著時代的需求，平台鋼琴漸發展為適合一般家庭的直立式鋼琴，鋼琴更加普及。歷經三百年的歷史，西方的鋼琴音樂也在東方世界開始萌芽。人們對音樂藝術的看法與期待已不同於以往，輝煌黃金年代之後，是否再邁向另一個黃金年代？鋼琴音樂將會如何發展？以什麼樣的景象呈現呢？也許新一代鋼琴家會以新的觀念和姿態於鋼琴藝術的邊境探索，發展至一個與舊世紀截然不同的黃金年代。然而無論如何，十九、二十世紀的黃金年代，是一個獨一無二的、令人緬懷的過往年代。

遠離喧囂，進入音樂家的心靈 ─半畝塘鋼琴藝術小集2007/07/27

文／執行秘書　玉婷

七月二十七日，新竹半畝塘鋼琴藝術小集，作曲家張老師與朋友們分享了當今的俄國青年鋼琴家，Nikolai Lugansky（尼克萊‧魯根斯基）的演奏欣賞、生平及其與音樂相關的看法。來賓當中的兩位可愛大方小朋友，及張老師的學生們，則為大家帶來他們用心準備的鋼琴演奏。

魯根斯基是一位對生活熱忱、專注的一位鋼琴家，對於音樂他也以誠懇的心體會並演奏，從欣賞的影片中可見他對音樂處理的用心。對於欣賞的曲目，老師簡單地說明其背景與故事。尤其是魯根斯基改編自華格納《諸神的黃昏》的作品，經過老師的解說，音樂中的故事意義顯現，也帶來更深刻的啟發。

另外，老師以其中一位學生演奏的蕭邦練習曲，作品十之六作簡單的解析，說明作品演奏中的層次、基本曲式，並以生動而親切的比喻解釋，讓不是學音樂的來賓朋友們，也能在簡單的形式分析中，對作品有自己的體會，在聆聽時獲得喜悅。

當聚會進入尾聲的討論時間，來賓們分享彼此的感動與感慨。在台灣，現在許多人為生活、為事業忙碌至犧牲生活品質，而藝術必須融入生活和人群中，除了在一般的文藝活動或藝術表演呈現，也應該與科技結合，進入每個人的生活，滋潤每個人的心靈。大家期待，青年學子們在未來能為這樣的工作盡心力，促成社會的心靈提昇。

美好的一夜 半畝塘鋼琴藝術小集 2007/6/30

文／執行祕書　玉婷

六月三十日，在半畝塘新竹會館我們度過美好的一夜。半畝塘鋼琴藝術小集中，一群喜愛藝術人文的朋友們一同享受老師帶來的精采演講和學生們的演奏。

這一次的講題是《鋼琴技巧與演奏傷害概論》。鋼琴演奏是身體肌肉微妙的運作結果，屬於人類高度的心智活動，演奏藝術藉由身體與樂器的互動而展現。但我們該如何與樂器互動呢？在人與樂器之間，我們如何讓音樂自由地、自然地流露呢？

在音樂演奏中，人人都會想要全身投入，以致於可能做出對奏出的聲音無效的多餘動作，在這堂課中，我們瞭解到投入音樂不等於搖頭晃腦；表現音樂張力，不等於表現身體張力。無論演奏的音樂為何，我們能藉由自然的演奏姿態更專注於深入音樂本身的美與內涵。

　

在學生呈現中，可愛的學生們對於所演奏曲目的講解，讓在場的聽者更能了解演奏者思維及樂曲的架構，也更平易近人地與大家交流互動。

　　

　

聚會結束後，大家交換各自的經驗與心得，正隱隱激盪出未來的、屬於彼此的藝術小集。

　

回頭望望，這裡如夢幻的空中閣樓般，在夜裡的大自然中顯得特別光亮。寧靜時，有特別的幽祕的氣氛，也有鄉村裡的香甜，至今仍令人回味。

每每捕捉不著半畞塘的香氣和藝術的能量，總是令人懊惱。什麼時候再來一次呢？可愛美好的半畞塘鋼琴藝術小集。